ANTONINO CAVALAZZI: una vita per la

ANTONINO CAVALAZZI: una vita per la liuteria

Nato a Bagnacavallo (Ravenna) il 22 settembre 1905 e residente a Ravenna dali’eta di 6 mesi, il liutaio Cavalazzi ha sempre mostrato un vivo interesse per la musica che riuscI a conciliare con gli studi di ragioneria e con gli impegni del suo lavoro.
Nel 1920, all’età di circa 15 anni, spinto dalla forte passione per la musica e dalla voglia di imparare a suonare, costrul il suo primo violino sotto la guida del Maestro elementare Domenico Veggi di Bagnacavallo, suo parente e dilettante in liuteria.
Terminata Ia costruzione di questo strumento, ne iniziô privatamente lo studio e fu talmente affascinato da questa sua prima esperienza nel campo della liuteria, che si dedicô alla costruzione di un altro violino per il quale aveva acquistato il materiale presso una ditta cecoslovacca specializzata nella stagionatura e nel commercio di legni per strumenti ad arco.
In seguito costruI una viola e altri violini, alcuni dei quali erano stati ordinati da studenti e anche da professionisti: strumenti che furono ben presto apprezzati da molti concertisti.
Come lo stesso Cavalazzi amava ripetere, la liuteria è un’arte avvincente e, una volta entrati nelle sue “spire”, è difficile uscime; perciô, terminati gli studi di ragioneria e assolto il servizio militare di leva, il liutaio si dedicô con continuità e ardente passione alla costruzione di violini, viole e violoncelli.
Nel frattempo si era impiegato in una banca locale, quindi poteva dedicare alla liuteria solo il suo tempo libero e le ferie, in realtà questa arte per lui non era un semplice hobby, ma la sua attivitâ principale.
Sempre insoddisfatto dei risultati, che otteneva piü per intuito che per studio, comprese che, a parte il lavoro artistico per l’estetica, gli strumenti ad arco sono da considerare dei produttori ed amplificatori del suono che deve risultare puro, dolce, armonioso e nello stesso tempo potente, di facile. e pronta emissione.

Per ottenere detti risultati capI che era necessario approfondire gli studi sull’acustica ed applicarne le leggi aIl’intemo della cassa armonica, a tale scopo studio anche con un ingegnere specializzato nell’acustica dei teatri per migliorare la propagazione del suono dei suoi strumenti nelle sale da concerto e nei teatri.
Contemporaneamente si interesso anche dell”anatomia” dei legni e su questo argomento tenne in seguito, su richiesta, una conferenza al Rotary Club di Ravenna suscitando notevole interesse tra i presenti e, in particolare i medici, rimasero meravigliati per l’analogia tra l’anatomia umana e quella degli alberi.
Le sue conoscenze sui legni e la loro stagionatura erano tali che, sentendoli sotto le mani e soprattutto “cantare” sotto la sgorbia, poteva immaginare le caratteristiche timbriche dello strumento in costruzione e valutame di conseguenza gli spessori.
Si dedico anche allo studio della chimica organica per affrontare il problema delle venici, che considerava come la “pelle” della cassa armonica.
Nei numerosi esperimenti era coadiuvato dalla moglie, che lo comprese e sostenne nella passione per l’arte della liuteria: una domenica pomeriggio, nel corso della preparazione di una venice che il liutaio stava sciogliendo sul fuoco, fuoriuscI dal contenitore qualche goccia che prese fuoco e la consorte-assistente, per evitare un incendio, portando il recipiente dal fornello al lavandino, si ustiono mano e braccio.
Nonostante l’apprezzamento di professionisti e concertisti italiani e stranieri, fra i quali Nathan Milstein che complimentandosi gli disse: “come liutaio ha raggiunto il massimo, e quindi impossibile migliorare ancora”, il M° Cavalazzi non si è mai considerato arrivato. Anzi ha continuato per tutta la vita le sue ricerche, i suoi stucli ed esperimenti per ottenere sempre il meglio sia come potenza e qualità del suono, sia per comporre venici sempre piü elastiche, brillanti, luminose e trasparenti, tali da mettere in evidenza tutte le piü piccole venature e marezzature del legno.
Proprio per verificare. i risultati dei suoi studi, non ha mai costruito “in serie” ma, prima di iniziare a dedicarsi allo strumento successivo, ha sempre ultimato quello in costruzione, lo ha provato personalmente e fatto provare alla figlia maggiore che, essendo violinista, considerava Ia “madrina” di tutti i suoi violini e viole.

Per quanto riguarda i violoncelli, oltre a provarli lui stesso (ne aveva appreso i primi rudimenti tecnici) venivano amici, insegnanti e concertisti che erano felici di seguire i suoi progressi.
Nonostante questo grande impegno di ricerca e costruzione che lo occupô a tempo pieno appena gli fu possibile ritirarsi dalla banca, il liutaio non ha mai trascurato lo studio del violino, raggiungendo privatamente un livello di ottavo corso. Suonava talmente bene che la figlia maggiore lo convinse a suonare in qualità di secondo violino del quartetto per sostenere l’esame di Diploma presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro. In sede d’esame la Commissione noto che quel quartetto era formato da sei Cavalazzi: quattro strumenti piü padre e figlia.
In preparazione del suddetto esame la figlia del liutaio raccomandô al padre di non usare sgorbie, raspe o altri attrezzi pericolosi per evitare incidenti alle mani e questo fu il secondo periodo in tutta la vita in cui egli rimase lontano dal suo laboratorio; il primo era stato quello bellico in cui venne richiamato come ufficiale dell’esercito italiano.
Sebbene onorato per la richiesta fattagli di dirigere la Scuola Statale di Liuteria di Cremona, non accettô l’incarico per non interrompere o essere distratto nel percorso personale della costruzione degli strumenti ad arco.
Il suo lavoro è stato apprezzato in Italia da violinisti, violisti e violoncellisti delle principali orchestre che acquistarono suoi strumenti, ma anche da concertisti come Brengola, Benvenuti, Farulli, Filippini, i fratelli Ferraresi e tanti altri.
Affermatosi anche all’estero, ricevette richieste da scuole di perfezionamento americane, orchestre, concertisti e insegnanti degli Stati Uniti, Messico, Grandi Antille, India, Gran Bretagna, Germania, Svizzera ed altri Stati. Proprio in Svizzera la violinista Montserrat Cervera vinse il Concorso di Ginevra con il violino Cavalazzi.
Tutte le volte che il grande violinista Henryk Szeryng si trovava in Italia per concerti, non perdeva l’occasione di recarsi dal liutaio Cavalazzi per provare e confrontare i suoi violini dci quali apprezzava notevolmente Ia potenza e Ia qualità del suono.

Il liutaio ravennate ha partecipato con successo a mostre e concorsi intemazionali ottenendo apprezzamenti, medaglie d’oro e d’argento anche per Ia vernice e per il quartetto costruito nel 1973 che ha lasciato in ereditã all’unica nipote Silvia.
In occasione delle celebrazioni in memoria del liutaio Sacconi, il violoncellista Daniel Vandersall offri una medaglia d’oro da assegnare al costruttore del miglior violoncello partecipante: il violoncello vincitore fu un Cavalazzi.
Il liutaio ebbe anche l’onore di essere scelto dallo Stato Italiano per rappresentare l’Italia in Germania alla Mostra-mercato della Fiera di Monaco dove riscosse notevole successo con conseguente vendita degli strumenti presentati e richiesta di altri.
Nel 1969, inoltre, la Camera di Commercio e Industria di Ravenna gli conferi la medaglia d’oro per “l’attività svolta nel campo della liuteria, con tale perizia e passione da meritare chiara fama sia in Italia che all’estero”.
Questa arte ha coinvolto tutta la famiglia che ha condiviso con il liutaio partecipazione, attese, soddisfazioni, conoscenze di grandi interpreti di tutto il mondo e serate musicali con esecuzione di duetti, trii, quartetti , anche con il pianoforte, dato che la figlia minore è pianista.
Di carattere riservato, sensibile, dolce e affettuoso, ma tenace e costante, ha lavorato incessantemente e con immutata passione fino agli ultimi giomi di vita quando, stroncato dal dolore per la perdita dell’amata moglie, si ê spento l’8 gennaio 1986 lasciando in vernice l’ultimo violino e un vuoto incolmabile nelle adorate figlie.

結果 (英文) 1:

ANTONINO CARRINGTON: a life for violin makingBorn in Bagnacavallo (Ravenna) and resident in September 22, 1905 dali age of Ravenna 6 months, the luthier Carrington has always shown a keen interest in music that managed to reconcile with studies in accounting and his work commitments.In 1920, at the age of about 15 years, driven by a passion for music and the desire to learn to play, costrul his first violin under the guidance of Maestro Domenico di Bagnacavallo Veggi elementary, his kinsman and amateur in violin making.Completed construction of this Ai tool, talking privately iniziô study and was so fascinated by his first experience in the field of violin making, which is dedicated to building another violin for which he purchased the material at a Czechoslovak firm specializing in aging and in woods for stringed instruments.He later built a violet and other violins, some of which had been ordered by students and professionals: tools that were soon appreciated by many musicians.As the same Carrington was fond of repeating, violin making is an art and, once in his "spire", it is difficult to uscime; so, after completing her studies in accountancy and absolved the military service, the Luthier is dedicated with continuity and burning passion to building violins, violas and cellos.Meanwhile he was employed in a local bank, so it could devote to violin making only his spare time and holidays, actually this art for him was not just a hobby, but his main attivitâ.Always unhappy with results, which got more for that study, including that, aside from the artwork for aesthetics, stringed instruments are to be considered the manufacturer and sound amplifiers that must be pure, sweet, harmonious and at the same time powerful, easy. and prompt issue.To obtain these results it was necessary leaders study on acoustics and applying the laws ' chest inside aIl harmonica, to do this study with an engineer specialized in theatre sound to improve sound propagation of its instruments in concert halls and theaters.At the same time interested in the "Anatomy" of Woods and on this topic held afterwards, upon request, a Conference at the Rotary Club of Ravenna arousing great interest among those present and, in particular, doctors were amazed at the similarity between human anatomy and that of trees.His knowledge of the Woods and their seasoning was such that, by hearing them in her hands and especially "sing" under the gouge, could imagine the tonal character of the instrument under construction and therefore valutame the thickness.Si dedico anche allo studio della chimica organica per affrontare il problema delle venici, che considerava come la “pelle” della cassa armonica.Nei numerosi esperimenti era coadiuvato dalla moglie, che lo comprese e sostenne nella passione per l’arte della liuteria: una domenica pomeriggio, nel corso della preparazione di una venice che il liutaio stava sciogliendo sul fuoco, fuoriuscI dal contenitore qualche goccia che prese fuoco e la consorte-assistente, per evitare un incendio, portando il recipiente dal fornello al lavandino, si ustiono mano e braccio.Nonostante l’apprezzamento di professionisti e concertisti italiani e stranieri, fra i quali Nathan Milstein che complimentandosi gli disse: “come liutaio ha raggiunto il massimo, e quindi impossibile migliorare ancora”, il M° Cavalazzi non si è mai considerato arrivato. Anzi ha continuato per tutta la vita le sue ricerche, i suoi stucli ed esperimenti per ottenere sempre il meglio sia come potenza e qualità del suono, sia per comporre venici sempre piü elastiche, brillanti, luminose e trasparenti, tali da mettere in evidenza tutte le piü piccole venature e marezzature del legno.Proprio per verificare. i risultati dei suoi studi, non ha mai costruito “in serie” ma, prima di iniziare a dedicarsi allo strumento successivo, ha sempre ultimato quello in costruzione, lo ha provato personalmente e fatto provare alla figlia maggiore che, essendo violinista, considerava Ia “madrina” di tutti i suoi violini e viole.As for the cellos, plus try it himself (he had learned the rudiments of technicians) were friends, teachers and performers who were happy to follow his progress.Despite this great research and construction that the full-time occupô was just retiring from the Bank, the violinmaker has never neglected to study violin, reaching a level of privately eighth course. He played so well that the eldest daughter convinced him to play as second violin in the Quartet to support the Diploma examination at the Conservatory "g. Rossini" in Pesaro. In the exam, the Commission noted that the Quartet was formed by six: four more instruments Carrington father and daughter.In preparation of that examination, the daughter of the luthier's father raccomandô do not use chisels, rasps or other dangerous tools to avoid injury to hands and this was the second time in my life where he stayed away from his lab; the first was that when war was recalled as an Italian army officer.Although honored for's request to direct the State School of violin making in Cremona, accettô not to stop or not be distracted in the personal journey of building stringed instruments.His work has been appreciated in Italy from violinists, violists and cellists of the notable bands that bought his tools, but also by performers like Brengola, Welcome, Farulli, Filipinos, Ferrara brothers and many others.Established abroad, received requests from American training schools, orchestras, musicians and teachers of the United States, Mexico, greater Antilles, India, Great Britain, Germany, Switzerland and other States. Just in Switzerland Montserrat Cervera violinist won the Geneva competition with violin Carrington.Whenever the great violinist Henryk Szeryng was in Italy for concerts, never missed an opportunity to go from luthier Carrington to try and compare his violins which greatly appreciated dci Ia and Ia power sound quality.The luthier Ravenna successfully participated in exhibitions and contests intemazionali getting praise, gold and silver medals for Ia and paint for the foursome built in 1973 that left the only heritage nephew Silvia.On the occasion of the celebrations in memory of the luthier Sacconi, the cellist Daniel Vandersall give a gold medal to be awarded to the manufacturer of the best cello participant: the winner was a cello Carrington.Il liutaio ebbe anche l’onore di essere scelto dallo Stato Italiano per rappresentare l’Italia in Germania alla Mostra-mercato della Fiera di Monaco dove riscosse notevole successo con conseguente vendita degli strumenti presentati e richiesta di altri.Nel 1969, inoltre, la Camera di Commercio e Industria di Ravenna gli conferi la medaglia d’oro per “l’attività svolta nel campo della liuteria, con tale perizia e passione da meritare chiara fama sia in Italia che all’estero”.Questa arte ha coinvolto tutta la famiglia che ha condiviso con il liutaio partecipazione, attese, soddisfazioni, conoscenze di grandi interpreti di tutto il mondo e serate musicali con esecuzione di duetti, trii, quartetti , anche con il pianoforte, dato che la figlia minore è pianista.Di carattere riservato, sensibile, dolce e affettuoso, ma tenace e costante, ha lavorato incessantemente e con immutata passione fino agli ultimi giomi di vita quando, stroncato dal dolore per la perdita dell’amata moglie, si ê spento l’8 gennaio 1986 lasciando in vernice l’ultimo violino e un vuoto incolmabile nelle adorate figlie.

結果 (英文) 2:

ANTONINO CAVALAZZI: a life for violin making Born in Bagnacavallo (Ravenna) September 22, 1905 and lives in Ravenna dali'eta of six months, the luthier Cavalazzi has always shown a keen interest in music he could reconcile with his accountancy studies and with the commitments of his work. In 1920, at the age of about 15 years, driven by a strong passion for music and the desire to learn to play, costrul his first violin under the guidance of elementary Domenico Veggi of Bagnacavallo, his relative and amateur violin making. After Ia construction of this instrument, he began studying privately and was so fascinated by this first experience in the field of trade that began the construction of another violin for which he had bought the material at a Czechoslovak company specialized in seasoning and trading wood for string instruments. Later he built a purple and other violins, some of which had been ordered by students as well as professionals: instruments that were quickly appreciated by many musicians. As the Cavalazzi himself liked to say, the violin-making is an art and addictive, once you enter in its "spire", it is difficult uscime; Therefore, after finishing his studies in accounting and absolved the military service, the luthier devoted himself continuously and fiery passion to the construction of violins, violas and cellos. In the meantime, he was employed in a local bank, so it could devote to violin making only his free time and holidays, in fact this art for him was not just a hobby, but its main business. Increasingly dissatisfied with the results, it gains more by intuition than to study, he realized that, apart from the artwork for the ' aesthetics, stringed instruments are to be considered producers and sound amplifiers that must be pure, sweet, harmonious and at the same time powerful, easy. and prompt emission. To obtain these results realized it was necessary to deepen studies on acoustics and enforce the laws of aIl'intemo soundboard for this purpose studio with an engineer specializing in acoustics theater to improve the propagation of sound His instruments in the concert halls and theaters. At the same time interested also of "anatomy" of the woods and on the subject held later, on request, a conference at the Rotary Club of Ravenna, generating considerable interest among those present and, in particular doctors , they were amazed by the similarity between human anatomy and that of trees. His knowledge of the woods and their maturation were such that, hearing them in your hands and especially "sing" under the gouge, could imagine the timbre of the instrument under construction and therefore valutame thicknesses. We dedicate to the study of organic chemistry to address the problem of venici, which he regarded as the "skin" of the sound box. In the numerous experiments was assisted by his wife, who understood and supported the passion for the art of violin making: a Sunday afternoon, during the preparation of a venice that the maker was melting on the fire, he came out from the container a few drops that caught fire and his wife-assistant, to avoid fire, bringing the pan from the stove the sink, burned himself hand and arm. Despite the appreciation of professionals and Italian and foreign musicians, including Nathan Milstein who complimented said, "as a violin maker has reached the maximum, and therefore impossible to further improve," the Maestro Cavalazzi He never considered arrived. Indeed, he has continued throughout his life his research, his stucli and experiments to obtain always the best as both power and sound quality, both for composing venici increasingly elastic, shiny, bright and transparent, so as to bring out all Smaller veins marbling and wood. Just to check. the results of his studies, he never built "in series" but, before he began work on the next instrument, has always finished in the building, he personally tried and did try to eldest daughter, being a violinist, considered Ia " godmother "of all his violins and violas. As for the cellos, as well as try them himself (he had learned the basics technicians) were friends, teachers and musicians who were happy to follow his progress. Despite this great commitment research and construction that occupied him full-time as soon as he could withdraw from the bank, the luthier has never neglected the study of the violin, privately reaching a level of eighth course. He played so well that the oldest daughter persuaded him to play as a second violinist of the quartet to take the exam to graduate at the "G. Rossini" of Pesaro. On examination, the Commission noted that the quartet was made ​​up of six Cavalazzi four instruments father and daughter. In preparation for that examination the daughter of his father luthier recommended not to use chisels, rasps or other dangerous equipment to prevent injuries to hands, and this was the second time in his life when he was away from his lab; the first was the war in which he was called as an officer of the Italian army. Though honored by the request made ​​to him to direct the State School of Violin Making in Cremona, I do not accept the assignment for non-stop or be distracted in the path of the construction of staff string instruments. His work was appreciated in Italy for violinists, violists and cellists of the major orchestras, who bought his instruments, but also by musicians as Brengola, Welcome, Farulli, Filipinos, brothers Ferraresi and many others. became established also to ' foreign, he received requests from American training schools, orchestras, concert artists and teachers in the United States, Mexico, the Greater Antilles, India, Great Britain, Germany, Switzerland and other States. Just in Switzerland violinist Montserrat Cervera won the Geneva Competition with the violin Cavalazzi. Whenever the great violinist Henryk Szeryng was in Italy for concerts, did not miss the opportunity to visit a luthier Cavalazzi to try and compare his violins dci which he appreciated significantly Ia Ia power and sound quality. The luthier Ravenna has successfully participated in international exhibitions and competitions getting praise, gold medals and silver for Ia paint and for the quartet built in 1973 that has left the only legacy niece Silvia. On the occasion of the celebrations in memory of the luthier Sacconi, cellist Daniel Vandersall offered a gold medal to be awarded to the manufacturer of the best cello participant: the cello was a winner Cavalazzi. The luthier also had the honor to be chosen by the Italian government to represent Italy in Germany at the Show-market of Fair Monaco where levied great success resulting in sales of instruments submitted and request others. In 1969, moreover, the Chamber of Commerce and Industry of the Ravenna conferred the Gold Medal for "the work done in the field of violin making, with the expertise and passion to merit renowned both in Italy and abroad". This art has involved the whole family who shared with luthier participation, expectations, satisfaction, knowledge of great performers from all over the world and musical evenings with performing duets, trios, quartets, even with the piano, as the youngest daughter is a pianist. As a confidential, sensitive, gentle and affectionate, but tenacious and Constant, he has worked tirelessly and with passion unchanged until the last Giomi life when, struck by grief over the loss of his beloved wife, died on 8 January 1986, leaving patent the last violin and a huge void in the beloved daughters .

結果 (英文) 3:

ANTONINO CAVALAZZI: a life for the stringed instruments

was born in Bagnacavallo (Ravenna) the September 22, 1905 and a resident of Ravenna dali the age of 6 months, the luthier Cavalazzi has always shown a keen interest in the music that succeeded in reconciling with the studies of accountancy and with the commitments of his work.
In 1920, at the age of about 15 years,Pushed by a strong passion for music and the desire to learn to play, costrul his first violin under the guidance of Maestro Domenico elementary Veggi of Bagnacavallo, his kinsman and an amateur luthiery.
Finished Ia construction of this instrument, nor iniziô privately the study and was so fascinated by this his first experience in the field of stringed instruments,